北京大学有什么艺术类专业？

小编今天整理了一些北京大学有什么艺术类专业？相关内容，希望能够帮到大家。

本文目录一览：

• 1、北京大学有什么艺术类专业？
• 2、北京大学艺术类的都有哪些系
• 3、82岁“昆曲义工”白先勇：其实我早该退休了

北京大学有什么艺术类专业？

一 北京大学有什么系有关于音乐艺术的系吗

网络北京大学去他家官网看不就知道有什么专业院系了，人家告诉你有，你居然反问别人你读过这个学校，你逗我呢

二 北京大学艺术学院的本科专业

北京大学艺术学院目前设立3个本科专业。
专业一：戏剧影视文学
影视艺术是一门依托于现代传播媒介，有着巨大的社会影响力和文化影响力的新兴艺术，它聚合了众多的前沿科技、人文学科和社会生活的方方面面，有着非常广阔的发展前途。
戏剧影视文学方向培养戏剧电影电视领域的创意策划、编剧导演、制片管理等高端人才。
戏剧影视文学本科的专业教育具有理论研究与影视实践并重的特点，依托北京大学雄厚的人文学科优势，连接并发扬我国悠久的文化艺术传统，借鉴国外影视教育的先进经验，重视基础理论，立足影视学科前沿，重视学术创新和实践应用，进行开放的、面向社会、着眼未来的教学，主要培养高层次的编导实践人才和高层次的影视研究与教学人才。
开设的主要专业课程有：艺术学原理、美学原理、电影概论、电视概论、戏剧艺术概论、表演理论与实践、世界电影史、中国电影史、影片分析、影视导演、影视编剧、视听语言、影视节目策划、影视摄像、非线性编辑、制片经营管理、影视音乐等。
专业二：艺术史论
艺术学是一门新兴学科，一方面涵盖美术、音乐、影视、戏剧、舞蹈、设计等门类，另一方面包括史论、批评、管理等层面。凭借北京大学优秀的人文环境与艺术学学科的良好基础，艺术学专业旨在培养高端全面的艺术史论、艺术批评、艺术管理的专业人才。前两年为基础学习阶段，大班上课，系统学习专业基本知识，后两年为分方向学习，在导师带领下进入专业深化阶段。本科毕业后有机会升入硕博连读，进入更高层次的专业研究，毕业后进入高等院校和艺术机构从事理论研究和教学，本科毕业即选择工作的同学可以从事艺术创意、策划、批评与管理工作。
开设的主要专业课程有：各门类艺术导论、各门类艺术史、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。
专业三：文化产业管理
文化产业管理方向培养文化产业行业的项目策划、市场营销、企业管理等综合型与拓展型人才。

三 北京有哪些本科的艺术类院校

北京舞蹈院、北京电影学院、中央美术学院、中央戏剧学院、北京服装学院等。

1、北京舞蹈院

北京舞蹈学院(Beijing Dancing Academy)坐落于北京海淀区，是新中国建立的第一所开展专业舞蹈教育的市属本科院校，被誉为"舞蹈家摇篮"。北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校。

2、北京电影学院

北京电影学院（Beijing Film Academy），简称北电（BFA），是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，是北京市人民 *** 主管、国家新闻出版广电总局和教育部重点支持建设的公办艺术院校。

3、中央美术学院

中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。中央美术学院是前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校。

4、中央戏剧学院

新中国第一所戏剧教育高等学校，教育部直属院校，中国戏剧艺术教育的最高学府，是中国高等戏剧教育联盟和亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。

5、北京服装学院

是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，原名北京纺织工学院。

四 北京大学有表演系吗

北大来没有专门的表演自系。

北京大学有艺术类学科，排名全国前十。北大艺术类最强的专业是艺术学理论，全国第一，远胜于那些专门的艺术类院校，什么北影啊，中戏啊，上戏啊，北舞啊，央乐啊，中乐啊，央美啊，清华美院啊。。。。。

北京大学艺术类专业隶属于北京大学艺术学院，学院有4个系：艺术学系、影视学系、美术学系、音乐学系。与你所说的表演类专业相近的戏剧与影视学专业在影视学系。

北大是一个人文艺术人才辈出的学府，众所周知的文化艺术界知名校友有很多，仅仅央视的大家耳熟能详的知名校友就有不少：张泉灵，撒贝宁，董倩，李思思，柴静。。。。。。

还有饰演“婉君”的著名演员金铭也是北大毕业的。

五 北京大学有没有艺术系

北京大学艺术学院
影视系
广播电视编导（简称影视编导）本科专业

六 北大有哪些艺术类研究生专业

艺术学系、美术学系、音乐学系、影视艺术系

七 北京大学有艺术类专业么，文化课要求多少分

北大有艺术学院，非特长生录取线与一般录取线一致，特长生录取线要看特长考试成绩决定。

八 北京大学艺术类的都有哪些系

北大有艺术系，但是有且只有一个专业——影视编导。

1.艺术学系只有影内视容编导一个专业,有影视编导、播音与主持、艺术学（艺术史）等好几个专业方向。
2.声乐专业是没有的，想练只有去北大合唱团,教师的资源一般,但是团员的资源很好，从前的团员有现在在国外从事声乐专业工作的.
3.如果艺术特长生没有招满,会酌情收非特长生.

九 北京大学有美术系么

北京大学艺术学院下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系
北京大学的艺术教育有悠久的传统。 蔡元培先生在担任北京大学校长的时候，就大力提倡和实施美育与艺术教育。一方面，他本人亲自在北大开设美学课，并着手编写《美学通论》；另一方面，他在北大组织 "画法研究会"、"书法研究会"、"音乐研究会"，聘请徐悲鸿、陈师曾、萧友梅、刘天华、胡佩衡、陈半丁等一批著名艺术家到北大授课和指导学生的艺术活动。由于蔡元培 先生的努力，北京大学成了一所艺术气氛十分浓厚的大学，并且很快成为全国的美育和艺术教育的中心 , 形成了重视美育和艺术教育、重视美学研究和艺术研究的宝贵传统。
北京大学于 1997 年成立艺术学系。 十多年来，北京大学艺术学系一直 坚持"道" ( 人文内涵 ) 与"技" ( 艺术技能 ) 并重，理论性与应用性并重，素质教育与专业教育并重的总体方针，在学科建设、素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果。 2006 年 1 月 11 日 ，北京大学决定在艺术学系的基础上成立艺术学院。目前，艺术学院有教师24名，其中教授12名，副教授12名，讲师1名，在站博士后6名。学院现有本科生156人（含留学生45人）、研究生116人（含留学生、港澳台学生24人），MFA（艺术硕士）150人，总计422人。
艺术学院下设四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系、音乐学系；同时设五个研究机构：北京大学电视研究中心、北京大学影视戏剧研究中心、北京大学书法艺术研究所、北京大学昆曲传承与研究中心、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心。艺术学院还拥有一个北京大学数字媒体实验教学中心（教育部领导型媒体创新人才培养实验区），同时得到北京大学文化产业研究院（国家文化产业创新与发展研究基地）和北京大学美学与美育研究中心（教育部文科重点研究基地）的强力支持。目前，艺术学院正在积极筹建艺术大楼，将要建设一座较大规模的美术展览馆、图书音像资料馆和数字电影研究资料库。
艺术学院于1999年开始招收艺术学硕士研究生；2001年开始招收广播电视编导（影视编导）本科生，增设了电影学硕士点；2003年增设了美术学硕士点；2004年开始招收艺术学博士研究生；2005年被批准设立艺术学一级学科博士点；2006年增设艺术硕士（MFA）专业学位（广播电视艺术专业）；2009年被批准设立艺术学一级学科博士后流动站；2011年，增设艺术学（艺术史论）本科。2011年艺术学升格为学科门类后，艺术学院获批了艺术学理论一级学科博士点，以及艺术学理论、戏剧与影视学、美术学等共三个一级学科硕士点。
艺术学院坚持从蔡元培先生传承至今的目标：向全体大学生进行审美教育，使他们具有较丰富的艺术知识，具有较高的趣味、格调和鉴赏力，追求一种更高的人生意义和人生价值；并根据北京大学的研究型大学的性质，发挥北京大学重视理论研究的传统优势，着重培养艺术研究、艺术批评、艺术教育和艺术管理的高级人才；发挥北京大学的人文优势，选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业，培养有深厚文化修养的专业艺术家；发挥北京大学多学科的优势，更多地培养复合型的艺术人才；注意培养中国传统艺术的高级研究人才；着重发展研究生教育。通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在文化产业、艺术科技等方面的探索和研究，为和谐社会和创新型国家的建设作出自己的贡献。

十 北京大学艺术学院都有什么专业

本科：影视编导
研究生：多了去

北京大学艺术类的都有哪些系

北京大学艺术学院的历史可以追溯到北京大学艺术系。学院目前开设的专业包括广播电视编导、艺术学、美术学和音乐学。学院设有四个系：艺术学理论系、影视学系、美术学系和音乐学系，每个系都有其独特的研究方向和教学特色。

除了专业系之外，北京大学艺术学院还设有五个重要的研究机构，分别是北京大学影视戏剧研究中心、北京大学书法艺术研究所、北京大学昆曲传承与研究中心、北京大学艺术学院民族音乐与音乐剧研究中心以及北京大学数字媒体实验教学中心。这些研究机构为学院的教学和科研提供了强大的支持和保障。

学院还得到了北京大学文化产业研究院和北京大学美学与美育研究中心的支持。北京大学文化产业研究院是国家文化产业创新与发展研究基地，而北京大学美学与美育研究中心则是一个教育部文科重点研究基地，为学院的发展提供了重要的学术支持。

北京大学艺术学院致力于培养具有扎实专业基础和创新精神的人才，通过系统化的教学和丰富的研究资源，为学生提供了全面发展的平台。学院的教师队伍由一批在国内外享有盛誉的专家学者组成，他们不仅在学术研究方面取得了显著成就，还积极参与教学活动，为学生提供指导和帮助。

此外，学院还积极推动艺术与科技的结合，通过数字媒体实验教学中心的建设，培养学生的创新思维和实践能力。学院还与社会各界保持密切联系，为学生提供了丰富的实习和实践机会，帮助他们更好地将理论知识应用于实际工作。

北京大学艺术学院一直秉承着开放、创新和合作的理念，努力为国家和世界培养具有国际视野和创新能力的艺术人才。学院相信，通过不断的努力和创新，将能够为中国的艺术教育事业做出更大的贡献。

82岁“昆曲义工”白先勇：其实我早该退休了

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白先勇喜欢说“因缘际会”。

10岁不到，他被长辈领着去看戏。在上海美琪大戏院，梅兰芳时隔8年后复出，与俞振飞合演《游园惊梦》，让台下少年惊为天人。

1987年，白先勇受聘到复旦大学做访问教授。时隔多年重新回到上海，在兰心大戏院，他看到了上海昆剧团华文漪、蔡正仁主演的《长生殿》。“那天我跳起来拍手了，不光是为当天的戏，也为昆曲这门艺术在舞台上浴火重生。就是从那天起，我动心起念了，要为昆曲做些什么。”

2001年，昆曲成为联合国教科文组织公布的第一批人类口述和非物质文化遗产代表作。2002年，白先勇受香港方面邀请去做几场讲座，讲昆曲。“第一场是大学生，没问题，我在美国做了29年大学教授。第二场，竟然来了40几个学校的1000多个中学生。”怎么让这一大群孩子安安静静坐下来听昆曲讲座？白先勇想到了示范课的形式。“我说，你们去找几个俊男靓女来。刚好找到了苏州昆剧院，俞玖林来了，吕佳也来了。那天，俞玖林为香港中学生示范的正是“惊梦”。

第二年，白先勇来上海做新书签售活动，被带到了苏州。苏州昆剧院的年轻演员都扮上了，站成一排。白先勇挑中了沈丰英。她与俞玖林，两个苏州昆剧院“小兰花”班的青年演员，成了日后青春版《牡丹亭》里的杜丽娘与柳梦梅。

三段“因缘际会”，成就青春版《牡丹亭》。自2004年4月29日首演起——那是白先勇记得清清楚楚的日子——常演不衰的这出戏，成为当代昆曲复兴的符号。“看昆曲好像变成了一种 时尚 ，北大的学生写，从此世界上只有两种人，看过青春版《牡丹亭》和没看过的。”

说起这些，白先勇的脸上始终带着笑。“我其实早就该退休了。青春版《牡丹亭》演到200场，2012年，我就觉得自己的阶段性使命完成了。”然而，往前走的脚步没有停下来。4月，苏州昆剧院即将在东艺“东方名家名剧月”上演《白罗衫》《义侠记》，他依然是制作人。

“我是义工大队长”

“我实际上是教了两个折子戏，那是我的老师传给我的，但白老师觉得，应该把这出戏全部挖出来。”上昆名家岳美缇是《白罗衫》的导演。“这出戏没有完整版流传，和剧作本身的遗憾也有关系，有些剧情是不能让现代人理解的。我有很多困惑，但白老师定了个调门，就是定位在人生的悲剧上。”

新版《白罗衫》成为昆曲剧目里罕见的家庭伦理、情与法艰难选择的大悲剧。而新版《义侠记》脱胎于上昆名家梁谷音的看家戏《潘金莲》。主演吕佳得于梁谷音的亲授，师徒缘分已有17年。

“1987年，也是在上海，我有眼福看过梁谷音、刘异龙演的《潘金莲》首演。这出戏太精彩了，应该传下来。所以我鼓励吕佳拜师。苏昆的青年演员非常幸运，拜的都是名师。”幸运来自哪里？梁谷音心直口快：“要感谢白老师对昆曲几十年来的支持，就算是我们昆曲演员都比不上他的热情。尤其是白老师对苏昆的宠爱、偏爱，真让我们羡慕、嫉妒。”台上人说着，白先勇连连作揖摆手。

“昆曲是口传心授的艺术，昆曲表演人才实际上是很少的，应该珍惜这些老艺术家，趁着他们能教的时候。幸好我和这些老艺术家都有点老交情，他们看我的面子，跨省跨团来教戏，这都是史无前例的。”白先勇笑道，“老交情快用完了。”

媒体称白先勇为“昆曲义工”，白先勇说自己其实是“昆曲义工的大队长”，“昆曲需要很多义工”。“说得好听点是文化使命感，其实是不知天高地厚，就这么闯入了本来不属于我的世界。”与昆曲紧紧捆绑近20年，白先勇说，最大的变化就是从不用“抛头露面”的作家，变成了大众媒体上的昆曲“布道者”，一遍又一遍地讲，昆曲有多美，“直到大家相信我”。而“义工大队长”的意思则是，要募集人和资金。“刚开始的时候很难张口。记得第一次和几个朋友吃饭，我鼓起勇气很多次还是说不出来。最后我的助理实在忍不住了，说‘白老师就是想让您掏钱’！”

一种集体的文化觉醒

“头几年确实很艰苦。我仿佛变成了一个草台班子的班主，带着他们满世界跑。”白先勇说，刚接触苏昆的演员时，他们是在周庄很简陋的舞台唱戏，确实挺像个“草台班子”。“但他们是璞玉，苏州是昆曲的发源地，他们都是苏州人，起码那口苏州腔就是正宗的。”

“要我做制作人，就要听我的。”排演青春版《牡丹亭》，白先勇先带着演员练了一年基本功，从早9点到晚5点，魔鬼式的训练。“我陪着，盯场。”他为演员找老师，拜名师，“办拜师仪式，徒弟要向老师磕个头。也有人反对，这不是封建吗？我说，老戏班子的规矩，就是要恢复。”

对于青春版《牡丹亭》，白先勇有个要求，那就是必须演一场满一场，至少也要九成满，“因为演一场不容易，看的人少，太可惜。”这个“军令状”真的做到了。白先勇认为，固然有自己作为作家的号召力，“看一场可能是捧我的场，看第二场、第三场，连续看9个小时，必定是这出戏真的对年轻人有吸引力。”

2006年，青春版《牡丹亭》在美国伯克利大学演出，第二年，伯克利大学就开了昆曲课。“这说明外国人是能懂这份美的。”白先勇坚信，昆曲作为百戏之祖是中国表演艺术美学的最高境界，“我们很多大学生、年轻人喜欢莎士比亚，喜欢贝多芬、莫扎特，喜欢歌剧，这些当然很好也很美，但你再被感动，那也是人家的东西。昆曲，是我们自己的中国文化。” 377招生网

这些年，最让白先勇惊喜的是校园版《牡丹亭》的上演。“北京16家高校的学生演，我本以为业余的嘛，能粉墨登场就不错了，但演出效果是很专业的。这些学生是苏昆演员手把手教的，老一辈艺术家教苏昆年轻演员，这班年轻演员再去教学生，这不就是传承吗？”

除了昆曲演出，白先勇的一大部分精力花在昆曲教育上。他先后在两岸三地北京大学、苏州大学、香港中文大学和台湾大学开设昆曲课。“但校园版《牡丹亭》的参与者不只是北大的，这说明，我们的课程有溢出效应。”白先勇说，在年轻人对昆曲的热情中，他看到了一种集体的文化觉醒。

展现昆曲的复杂多面

当昆曲从沉寂走出，重新成为年轻人的 时尚 ，传承与创新的关系就成了新的话题。

“我们要很谨慎。”白先勇反复强调。敬重古典但不因循古典，利用现代但不滥用现代，这是他的原则。“舞美、灯光、服装设计因戏而异，总的来说是要符合现代人的审美观。传统是流动的，并非刻板的‘原汁原味’。要说原汁原味，明代清代的原汁原味是什么样，你知道吗？但霓虹、干冰弄一舞台，就是现代吗？不能乱搞。青春版《牡丹亭》演到200多场还在修改，可能就是觉得布景的配色哪里不对。”

做了昆曲的“义工”，写作时间当然受到一定挤压。白先勇说，“我还在写，见缝插针地写。昆曲当然对我的写作有影响，我写过《游园惊梦》，那是直接与昆曲有关的。但更多的是，我受到的文学和审美训练，反过来影响昆曲的制作和剧本。”

“我的小说做成昆剧？”白先勇摇摇头，“别的剧种有可能创新更容易，但昆曲有600年 历史 ，很成熟的体系，咬字、音韵、唱腔都很难，昆曲的曲牌都是诗，除非古诗词的造诣非常高，高到古人的程度。加上苏白、吴语，写新东西不容易。创新可以，弄好不容易。”

“据说，明清时，昆曲有2000多本传奇本子，到‘传字辈’留下600多本。随着时代递减，到现在还有200多本。把它们都恢复起来、改出来，这项工作已经做不完了。”白先勇说，在《牡丹亭》《玉簪记》之后，他在苏昆制作的这两出新戏《白罗衫》《义侠记》正是想展现昆曲的复杂多面，并不只有才子佳人谈情说爱。

在上海演出之前，《白罗衫》《义侠记》刚刚完成台湾多个城市的演出，大获成功。有一场甚至有300多个中学生观众，喝彩声掌声不断，用白先勇的话说，“场面热翻了”。

“白老师告诉我，观众的反响很疯狂。我说，我和梁谷音在台湾演《潘金莲》，好像也没演到让观众疯啊？”刘异龙话锋一转，“青出于蓝胜于蓝。他们敢想敢做，就应该让观众疯狂一把！”

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